京剧落地生根七十载，台湾本土培育的三、四代京剧人中，身为京剧皇后戴绮霞嫡传弟子的朱民玲，和乃师一样「文武昆乱不挡」。今年恰逢昆剧入选世界非物质文化遗产届满廿一周年，且看俏花旦朱民玲如何从京剧横跨昆剧。

古代女人　现代诠释

一九九〇年代，复兴剧团的新创剧目以崭新前卫的论述，带有台湾观点的文化批判与议题效应，吸引新观众关注京剧发展。朱民玲在此时演出大量的新编戏，如：寻求公平正义的《法门众生相》；探讨不可以貌取人的《美女涅槃记》；圣经故事《出埃及》⋯⋯等，多种面貌的女性角色都令戏迷印象深刻。

而真正奠定朱民玲剧坛地位的戏码，应属一九九四年《荒诞潘金莲》。此剧不但让不同国家和不同时代的人可以跨时空替女主角翻案，比如武则天、安娜‧ 卡列尼娜、贾宝玉，甚至导演自己都跳出来说话，从导演手法、剧本议题到剧中人物的妆发造型、舞台摆设、灯光、换幕等也增加了现代舞台剧的元素，在在颠覆当时观众对传统戏曲的想像。

©国立台湾戏曲学院京剧团

由京跨昆　归零重练

二〇〇七年，从艺超过廿年的朱民玲，迎来人生第一部昆剧大戏，即是中央研究院院士、戏曲巨擘曾永义教授的新编剧本《孟姜女》，角色转向沉静稳重的闺门旦。

《孟姜女》是朱民玲第一次正式演出昆剧，团方相信朱民玲的表演能量，细节也不马虎，请来「昆大班」的周雪雯手把手教学。周雪雯教学经验丰富，至今逾六十年不辍，因此与其说周雪雯是身段指导，倒不如将其看做是孟姜女立在舞台上的创作者，而朱民玲则为演绎者。周雪雯在教戏之前，已将孟姜女从头至尾的所有身段、每支曲牌动作、每个曲词意境和每个情节心境，都做了非常细腻的功课，透过扎实的以戏带功，将朱民玲的「唱念做表」由俏丽淘气的花旦转为气质大度的闺门旦。

静默中见演员真章

《孟姜女》奠定朱民玲的昆曲基础，随即而来的第二部昆剧《李香君》，朱民玲依著自身的舞台经验和老搭档小生赵扬强，边排边摸索，合力完成剧中曲牌的身段设计。尔后《杨妃梦》与《蔡文姬》，周雪雯再度加入剧组，而这时朱民玲对新编昆剧的人物体悟和身段，已有一番见解，进而与周雪雯一起讨论研究，共同形塑人物形象和身段展现。

以《蔡文姬》来说，全剧最后一段，曲牌抒情地回顾蔡文姬一生的遭遇，朱民玲脸上的两道泪痕，令观者为之动容。在舞台上，越是沉静没有动作的时刻，对演员是更大的挑战，因为情绪难以透过身段的多姿和唱腔的力道呈现，仅有舞台效果与音乐氛围烘托，完全只能看演员功力。

感动自己才能打动观众

「每个角色，先感动自己，才能感动观众。」朱民玲说，当在舞台上自己被角色感动时，很多状态是自然流露，不是演出来的。一部新剧作，有时到了排戏后期，有了情境、有了感觉，才编出身段。而每次排练或演出后，朱民玲都会仔细看录影回放自我检视，以一个老师的角度审视自己，为下一次演出做更好的准备。

演员一生都在为打造自己的艺术而努力。前半生，朱民玲是靓丽花旦，中壮年开启闺门旦戏路，在戏曲功法的不断精进磨练，使得她能在行当转换间游刃有余。现在，朱民玲非但自己追求舞台表现，也将技艺传承给下一代。在剧团教导青年演员从老艺术家承袭来的传统剧目，而她的代表作《美女涅槃记》正培养接班人，新编戏《韩非‧ 李斯‧ 秦始皇》退居幕后担任身段设计。指导后辈，是朱民玲身为梨园子弟的一份天职。

©陈育升/旅读