安妮华达贵为法国新浪潮祖母，创作领域横跨摄影、长片、短片、纪录片，即便年近九十了还「不安于室」，提出最新电影计画──诉说无名人士的故事。另一边，正值青年的JR，过往作品多数拍摄人像，他将巨幅照片列印出来，张贴在城市角落，不解释、不评论、不具名也不公开长相，每当路人行经这些「摄影涂鸦」，从而伫足围观、品头论足的时候，他的作品才算大功告成。因为，他的创作并不止于拍照、列印、张贴，还得加上观众参与。与其说是街头艺术，更像是行为艺术。

这对「祖孙级」忘年之交，坐而言然后起而行，深入法国乡间，共同捕捉不为人知的故事。摄影与电影两种媒介，互补互助、互为表里。前者是空间艺术，电影则透过访谈，提供照片无法诉说的情节；后者是时间艺术，摄影则经由定格，提供胶卷无法凝视的永恒。且二人创作趋向，同样带有后设意味（注），JR捕捉那些欣赏相片的人群，华达则捕捉「JR捕捉那些欣赏相片的人群」，层层递进，让电影的层次变得极其复杂，宛如卞之琳的诗：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

观看于是成为这部电影最重要的关键字。JR拍摄人物肖像，呈现的是JR的角度；路人欣赏街头艺术，取决的是路人的立场；华达纪录创作过程，凭藉的是华达的视野。讽刺（或说有趣）的是，片中反覆出现华达眼疾复发，以及JR死守墨镜的镜头。二者皆以凝视人物为业，一个高龄九十，因为黄斑病变必须定期打针；一个不知是因为害羞、因为耍酷、为了保持距离、为了隔绝世界，坚持不肯摘下墨镜。前者想看而看不见，后者「只有我看人，没有人看我」，无眼与无脸的冲突交织，也让这部关于观看的电影，因为最终摘下墨镜的一瞬显得饱满丰盈。

然而撇开形式，《最酷的旅伴》系一再温暖、再真挚、再纯净也没有的作品，谈的不过是「为爱启程」的主题，电影原名与两岸译名同样耐人寻味。英文片名《Faces Places》巧妙利用叠韵单字，平铺实述二人前往世界各地捕捉人物脸孔的情节，香港片名《眼睛相旅行》寥寥数字，却一口气穿透众多意含。粤语相／想同音，前者另有照片的意思，一语双关。而「眼睛」又明确指出本片观看／被看／摄影／录影／眼疾／墨镜等等意象，如此「此中有真意，欲辩已忘言」，彷彿电影最终那颗镜头，细密幽深。

注_后设为一哲学词汇，后也广泛应用到物理、艺术等领悟。简单而言，即「透过同一物体讨论物体本身」的方式，使主体成为客体，进而质疑其真实性。比诸JR用相机拍摄自己的摄影作品，则前者比起后者拉开了另个层次。

【图片名称】

【资讯】

年分_2017

片长_94分钟

导演_安妮华达、JR

演员_纪录片

管道_DVD

图片版权_海鹏影业