只见当红戏曲演员于魁智先生从容开口，却是声情并茂，熟练的身段之中，又不失丰沛的情感流露⋯⋯

「姜子牙无事隐钓溪，运败时衰小人欺。周文王为江山费尽心机，渭水河访贤臣扶保华夷⋯⋯」伍子胥过昭关一夜白头的悲壮心境，是京剧四大须生杨派（杨宝森）的拿手好戏；繁复唱腔表现出心中难解的苦闷与处境的困顿，在在考验老生功力。只见当红戏曲演员于魁智先生从容开口，却是声情并茂，熟练的身段之中，又不失丰沛的情感流露。今年再次带领中国大陆首屈一指的京剧团──中国国家京剧院来台演出，于魁智笑著说，《伍子胥》这出戏码从剧校时期就一直表演到现在，但每次演出之前都还是要排练，以求完美呈现。

每年，不只台湾戏迷引颈期盼中京院访台演出，于魁智以及中京院的演员、乐队也都十分期待。「台湾的观众是真懂戏，而且热情、包容，给我们很大的鼓励。因此我们做足了准备，希望能给出最好的表演。」于魁智从一九九八年起，已陆续受邀来台演出廿余次，他表示，去年（二〇一八年）中京院来台连演六天，七个场次、九出戏码的集中演出可谓难得，对观众来说，能在短时间内欣赏到多种京剧戏码，也是少见的机会，因此除了台湾本地的观众，不乏有香港、大陆戏迷特地搭飞机前来台湾来看戏。

新编粤剧《帝女花》

身为中国国家京剧院主要台柱的于魁智，毕业于中国戏曲学院及中国京剧优秀青年演员研究生班，海内外演出资历丰富，其余派（余叔岩）、杨派（杨宝森）老生的身段唱腔自然不在话下。然而身兼艺术总监的职位，不只要参与演出，还要为剧团编写新剧目，而近期相当受到瞩目的新戏《帝女花》就是其中之一。

京剧《帝女花》改编自著名粤剧，原为中国戏曲大师唐涤生根据清初剧作家黄燮清的昆剧改编，描述明末长平公主和驸马爷周世显在国家覆灭之际的爱情故事。于魁智表示，其实京剧剧目之中已有许多移植自其他地方戏种的成功先例，例如梅兰芳先生的《穆桂英挂帅》，便是从河南豫剧改编而来。因此于魁智于多年前即曾和搭档李胜素女士特地前往香港欣赏粤剧《帝女花》，以便了解此出经典剧目传唱六十多年长演不衰的原因。那次看完戏，两人一致赞同《帝女花》故事凄美动人，情节也很适合改编成京剧，便著手编剧的工作。

《帝女花》描述长平公主和周世显二人忠贞不渝的爱情，本次改编特别强调了角色坚贞的爱情与国家兴亡之间的关系，其中产生的冲突使角色必须做出抉择，也更衬托出主角的高尚情操。有趣的是，由于周世显在剧中是一位只有十六、七岁的少年，于魁智虽是老生出身，在表演时却特别注意到这一点，在精神、形体、唱腔的力度上结合小生的身段，以符合角色形象。此外，由于此戏男女主角之间感情流动丰沛，在表演上特别打破了京剧演员必定面向观众的演出形式，增加了许多主角面对面对话、甚至用背影向观众传达角色情感的桥段。

中京院去年（二〇一八年）三月受邀参加香港艺术节演出，首次将《帝女花》改编京剧搬上舞台，由于魁智与李胜素分别主演驸马爷、长平公主。由于是新戏，只上演一场，没想到门票立刻秒杀，其热门程度，据说还引来廉政公署调查票房售卖是否符合实际情况呢！

《西施》考量当代观众与经典唱段

于魁智对于京剧推广不遗余力，他表示，考量到当代观众对京剧艺术欣赏的需求，不仅是新编或改编剧本，一些传统剧目也需要进行浓缩。中京院所改编的《帝女花》，从粤剧原本四小时的规模，浓缩成两个多小时。而传统梅派名剧《西施》原本是四个晚上的连台本戏（连日接演的整本大戏），为了浓缩成一个晚上的表演，同时保留梅兰芳先生耳熟能详的经典唱段，以展现梅派青衣花旦的魅力，并保持剧情的流畅，于魁智光是整理剧本就花了两三年，岂是轻易工夫。

事实上，京剧拥有相当深厚的传统，有一些原则是不能轻易打破的，尤其是经典剧目，唱腔、唱词经过千锤百炼，早已深植老戏迷的心。像《红鬃烈马》一剧，薛平贵于武家坡试探分别十八年的王宝钏，其唱念做打均十分精彩，薛平贵这个角色在此展现了十足的幽默，即便有些唱词如今看来太过直白，甚至有些许矛盾之处，却不便多做更动。

然而当代的审美需求与过去大不相同，最大的差别，或许是观众已不只像以前那样「听戏」，还需要「看戏」达到视觉上的满足，因此，舞台、灯光、服装设计在当代剧场得要特别下工夫。在传统和创新之间，于魁智认为，演出的形式有许多可能性，这部分在新编剧目中发挥空间比较大，不只是故事题材宽广，甚至能够在编曲、唱词上做变化，让新的观众族群和年轻一辈更容易理解、欣赏京剧艺术的美好之处。或许，未来新一代戏迷的小小种子，就在某一次幕升之际落进心田。