崑曲是文人生活的一部分，他們生活得風雅細緻，崑曲也被他們「玩」得活色生香。而市井小民，更喜歡的還是更貼近生活、更有戲劇性、更五光十色的熱辣風味，崑曲的適應性很強，一進入市井民間，熱鬧活潑的戲，比風花雪月的戲更受到大眾的喜愛。

談到崑曲，你腦中會浮現哪些想像？

我想到的是《紅樓夢》第廿三回，林黛玉讀罷了《西廂記》，在落英繽紛的大觀園，走到了梨香院牆邊，那是蘇州採買的十二個女伶正在演習戲文，黛玉聽到的是《牡丹亭》：「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。」於是，園林，女伶，《牡丹亭》的浪漫，渲染成我們對崑曲的美好想像。

中國劇本文學高峰

崑曲，最早源於元代崑山的文人雅集，明代中葉，經魏良輔等人的改良，講究「聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻。」一時風靡江南，並傳播到中國各地，是當時的時尚娛樂。一直到清代，文人創作的明清傳奇：湯顯祖的《牡丹亭》、洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等等，在歷代藝人曲家的千錘百鍊之下，成為了今天我們所能看到，崑曲經典折子戲的源頭。

《桃花扇》©圖蟲網 

對於崑曲，真要仔細介紹，可以寫成好多本書，例如，我們可以從文學來看，崑曲的文本既是敘事文體，又繼承了古典抒情詩的傳統，可說是中國劇本文學的高峰。從音樂來看，崑曲的演唱，講究咬字吐音、行腔轉韻的細膩熨貼，唱的曲子名為「曲牌」，常用曲牌多達三百餘支，那是一套規範嚴格的音樂體系；表演藝術也可說是崑曲的精華，崑曲的表演體系，從明代中晚期開始，到清代乾隆、嘉慶漸趨定型，因此我們稱崑曲表演的格範為「乾嘉傳統」。

崑曲的表演，分行當而有不同的表演方法，行當粗分「生旦淨末丑」五種，每個行當又分細家門，例如，「生」行就細分以下幾種：讀書人舉手投足斯文俊雅，是「巾生」；當官的身段比較氣派，叫「官生」；落拓書生形容憔悴，無精打采，走路時拖著鞋子，因此叫「鞋皮生」；英挺的年輕武將，乾淨俐落，冠上常常飾以翎子（雉雞尾巴），因此叫「雉尾生」。

崑劇角色「小生」扮演年輕男子，一般為書生，或文官。 ©任中豪/旅讀中國

崑曲中見文人生活美學

在晚明清初蔚為風尚的崑曲，是當時文人圈的娛樂主流，他們喜歡看戲，尤其也喜歡看新戲，許多文人有錢有閒，養了「家班」，在自家園林的紅氍毺（地毯）上，演自己新寫的戲，也演朋友寫的戲，清歌妙曲，風雅非常，理所當然的，崑曲的美學，滿溢著文人的審美情趣。

晚明清初的文人，生活細節的考究可謂無微不至，李漁便是一例。李漁有家班，深諳崑曲的場上藝術，他對生活的吃穿用度皆有講究。在他的《閒情偶寄》裡，曾提到吃「筍」，我認為與當時的人欣賞崑曲，有著同樣的審美情趣。

李漁說，筍是蔬食的第一品，極鮮的筍，在城市是不可得的，只有「山僧野老躬治園圃者」，才得以享受「旋摘旋烹」的絕妙鮮嫩。至於筍的烹法，有葷素兩種，素烹只宜白煮，用醬油點綴，切忌其它調味，因為「至美之物，皆利於孤行。」至於葷煮，牛羊雞鴨都不合適，只有豬的肥肉，烹煮過程中，脂肪的甘美浸潤筍中，而能「不見其甘，但覺其鮮之至也。」

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