卸下瑪莎葛萊姆舞團首席舞者身分後，簡珮如回歸簡簡單單的一個人，成為獨立編舞家與舞蹈家。

但，她自帶光芒，依舊在每一段歷程中發光，甚至屢創職涯高光時刻。

疫情過後，今年七月盛夏，簡珮如馬不停蹄演出，從美國飛往義大利再飛美國，緊接著返回臺灣，身上還帶著三種時差，她卻片刻未歇，隨即尋找練舞室，一早從桃園出發，轉了三趟車，趕赴位於淡水紅樹林的美術館排練室，拉筋，練舞，只為一場八分鐘的微型演出。

簡珮如身經百戰，對於這場演出卻嚴陣以待，揮汗如雨彩排三個半天，對燈光、走位與音樂都精確要求，而她的高中、大學老師張曉雄亦主動到現場，為她調燈光、討論配樂fade in 和fade out 點位。在這對師徒心裡，演出無分大小，觀眾無分貧富，高中時期的她和享譽國際的她，對舞蹈藝術的態度始終如一。

排練過程中，簡珮如透露一個好消息。二〇一七年，她獲得舞蹈界的奧斯卡獎——紐約貝西獎，成為該獎第一位華人得主。今年，貝西獎更邀請她成為評審，這是一份更大的肯定。猶如屢攀生涯顛峰的運動員，隨著時間推移，簡珮如總是默默登上舞蹈界的高山，不久後再站上另一座山，然後再攀登下一座。

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©Slobodan Randjelovi 攝影／ PeiJu Chien-Pott in Richard Move's "Herstory of Universe" 提供

簡珮如

出身桃園，畢業於臺北藝術大學舞蹈系，獲美國摩斯康寧漢獎學金赴美習舞，2011年進入瑪莎葛萊姆舞團成為實習舞者，三年後晉升首席舞者，曾被紐約舞評家評為「最偉大的在世現代舞蹈家之一」，2017 年獲紐約貝西獎，2022 年獨演英國導演、編舞家Darshan Singh Bhuller最新短片《NALA》，獲十項國際影獎。

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舞臺外，那個害羞的小女孩

為何說默默？因為簡珮如每次談到自己的藝術成就，語調總是平緩，幾無抑揚頓挫，對於公開宣傳，態度也自在淡然。明明有不得了的表現，卻沒意會到要在第一時間和大眾分享。即使像我這種專門找重點的新聞人，也常得和她相處老半天，才發現她又創佳績。

許多國際知名藝術家可以口若懸河地講述自己的成就，但簡珮如不然。面對許多提問，她的回應都很簡短。然而，當她一回到舞臺，卻簡直換了個人，登時湧起一股國際巨星的氣場，周身散發女神般的療癒力量——她在臺上與臺下的反差實在太大了。

簡珮如的老友說，她兒時非常害羞，害怕和人說話。她本人則笑答，回憶小學到國中時期，她的確很不會與人相處，雖然沒有嚴重到要就醫，但社交這件事真的讓她緊張，唯有跳舞的時候可以放鬆，讓她感到非常自在。

於是，早早便展現舞蹈天賦的簡珮如，小時候便經常整天待在練舞室，國中加入舞蹈班，也是下課後便直衝舞蹈補習班繼續跳。累嗎？當然累，常常一回家就癱在沙發上，但她說，跳舞可以讓她快樂，而且「就像踏進了一個全黑的畫面，裡面很安靜」。

跳到不能跳為止

懷著對舞蹈的熱愛，當簡珮如靈感來時，她既可以即興於紐約街頭表演，還引起美國電視臺注目，她也可以雙肩揹著十公斤重的舞衣與裝備，跨國趕場演出。「我想跳到不能跳為止。」這念頭在她五歲時即浮現，至今也還是最重要的事。

跳到不能跳的執著，讓簡珮如對於表演沒有任何分別心，每場都盡心演出，我也因此對她的認真留下深刻印象。七年前，與她初結識時，我在電視臺擔任管理職，從特約採訪記者口中得知，她為了一支短影音專訪，自己打理妝髮，並特地和好友商借美術館場地拍攝，對於影片內容也是獨力準備到位。這樣一位國際級舞蹈藝術家，卻毫無高高在上的身段，如此用心投入每一件小作品，讓我眼睛為之一亮。

令人難忘的，還有簡珮如跳舞散發出來的感染力與影響力。二〇二〇年疫情期間，我受邀至桃園展演中心觀賞她的舞作《Island》，只見原本空無一物的舞臺，當她一動，現場的能量馬上迸發光芒，她以驚人體能展現充滿力道的肢體語言，千變萬化，四十分鐘毫無冷場。舞末，當電流般的悸動散去，霎時罷如江海凝清光，收得無比靜寂，這收放間的衝擊，讓當時的我不經意地落下淚來，我悄悄探向左右，發現鄰座也在擦拭眼角，我們都被她的舞觸動了。

後來我請教身心靈名師，對方說這是藝術的療癒力量，因為衝擊來得出其不意，內心沒有準備，一下就被觸及最深處。簡珮如給了我獨特且唯一的觀舞經驗。

這輩子，用最多的時間跳舞

帶著感動與這份特殊的經驗，我又和簡珮如合作了一次名人時尚版封面拍攝，她仍然是最認真到位的受訪者，集華美、清淡與高超舞技於一身。我也有幸欣賞到她近日返臺期間的演出《Pure》，只見她挺立於舞臺中央，大片裙擺忽而搖動如風，忽而像樹枝般往上攀爬，忽而又如流水柔情延伸，而更多時候她像神木一樣，在臺上扎了根。

簡珮如今夏返臺演出，背景為當代藝術家江賢二畫作。©Richard Liu 攝影／大隱團隊提供

《Island》是簡珮如在疫情期間的創作，她說，當時覺得人像孤島，被隔離在自己的島上，但經歷過不解與掙扎，重生的力量最後仍迸發而出。

至於《Pure》，則是簡珮如在這次回國行程的靈光乍現，她說，此舞是想表達人在疫情後回歸純真，重拾生命無限可能。整場舞好比精靈在森林裡嬉戲，讓觀者充滿喜悅。

兩支舞的意涵不同，也體現了簡珮如幾年來心境的轉變。身為舞蹈天才，她在人群中往往是孤獨的領先者，難免有許多又妒又羨的拉扯能量圍繞身旁。她告訴自己，這輩子要用最多的時間跳舞，透過極度自律的作息，早上七點晨練、晚上十點就寢，過濾掉與舞蹈不相干的雜音。後來，她接觸到日本的侘寂美學，才體認到這是自己真想要的生活哲學。

「無常是生命的本質，人只能把握有限的時間散發影響力，啟動人們心中真善美的力量。」出於如此初心，簡珮如在疫情期間擔任美國知名艾文艾利舞蹈學校教師，傾囊相授，把經驗傳承給新血。而艾文艾利的舞團鼓勵種族平等及藝術受教權，最有名贊助者是美國脫口秀女王歐普拉。

簡珮如欣慰地說，她在艾文艾利培養出兩位學生，經過激烈競爭，都已獲選為瑪莎葛萊姆舞者，「她們寄卡片給我，說從我的教學中獲得很多啟發，讓我感到安慰。」

全身全心，為舞而生

歷經世事，簡珮如的心態雖有轉變，但面對舞蹈藝術創作時，那股從小就有的阿甘精神從未消失。這次回國拍攝，原本說好每天工作八小時，卻因為她的全力以赴，最後成了每天十六小時──拍片過程中，她從沒在意過時間。

不只是工作時間，簡珮如連何時用餐也沒放心上。而拍攝期間氣溫動輒飆破攝氏卅五度，在沒有空調的戶外，所有工作人員都相當難熬，但只要導演一啟動，她就能立即進入百分之百的表演狀態。她的心，彷彿可以秒從人間抽離，切換到屬於藝術的平行宇宙。

對於演出之中與演出之外判若二人的簡珮如，她母親悠悠地說，從小到大，她兩條腿不知受傷幾次，腳踝、膝蓋好多瘀青，有時舊傷還沒痊癒，老位置再加新傷，肩膀的傷也不時需要針灸治療。但只要上了臺，她總是可以電力充沛、全身彷彿完好如新生。

我好奇，那麼跳舞的時候，心裡有什麼念頭？她說，「其實什麼也沒有想。」毫無雜念，我無法同感這樣的神聖時刻，但揣想，這應該就是藝術家與造物主合而為一的時刻。

或許，那怯生的小女孩，一直住在簡珮如的心裡，從來沒有離開她。或許也是如此，讓她能隨時踏進那極靜的全黑畫面裡，獨自一人，舞出那充滿爆發力與感染力的藝術能量。

簡珮如7 月初於義大利DAP 舞蹈節發表新作《Pretend》©Lorenzo Montanelli

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張亞慈

政治大學廣播電視學系及英國李斯特大學碩士畢業，經歷影劇、消費生活、時尚精品和財經人物，訪過無數中外名人，以可親的文字，細膩的觀察，走進受訪者心中，歷任中時晚報撰述委員、非凡新聞週刊總編輯及Taiwan Tatler 創刊編輯長等。

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