京劇落地生根七十載，臺灣本土培育的三、四代京劇人中，身為京劇皇后戴綺霞嫡傳弟子的朱民玲，和乃師一樣「文武崑亂不擋」。今年恰逢崑劇入選世界非物質文化遺產屆滿廿一週年，且看俏花旦朱民玲如何從京劇橫跨崑劇。

古代女人　現代詮釋

一九九〇年代，復興劇團的新創劇目以嶄新前衛的論述，帶有臺灣觀點的文化批判與議題效應，吸引新觀眾關注京劇發展。朱民玲在此時演出大量的新編戲，如：尋求公平正義的《法門眾生相》；探討不可以貌取人的《美女涅槃記》；聖經故事《出埃及》⋯⋯等，多種面貌的女性角色都令戲迷印象深刻。

而真正奠定朱民玲劇壇地位的戲碼，應屬一九九四年《荒誕潘金蓮》。此劇不但讓不同國家和不同時代的人可以跨時空替女主角翻案，比如武則天、安娜‧ 卡列尼娜、賈寶玉，甚至導演自己都跳出來說話，從導演手法、劇本議題到劇中人物的妝髮造型、舞台擺設、燈光、換幕等也增加了現代舞台劇的元素，在在顛覆當時觀眾對傳統戲曲的想像。

©國立臺灣戲曲學院京劇團

由京跨崑　歸零重練

二〇〇七年，從藝超過廿年的朱民玲，迎來人生第一部崑劇大戲，即是中央研究院院士、戲曲巨擘曾永義教授的新編劇本《孟姜女》，角色轉向沉靜穩重的閨門旦。

《孟姜女》是朱民玲第一次正式演出崑劇，團方相信朱民玲的表演能量，細節也不馬虎，請來「崑大班」的周雪雯手把手教學。周雪雯教學經驗豐富，至今逾六十年不輟，因此與其說周雪雯是身段指導，倒不如將其看做是孟姜女立在舞台上的創作者，而朱民玲則為演繹者。周雪雯在教戲之前，已將孟姜女從頭至尾的所有身段、每支曲牌動作、每個曲詞意境和每個情節心境，都做了非常細膩的功課，透過紮實的以戲帶功，將朱民玲的「唱念做表」由俏麗淘氣的花旦轉為氣質大度的閨門旦。

靜默中見演員真章

《孟姜女》奠定朱民玲的崑曲基礎，隨即而來的第二部崑劇《李香君》，朱民玲依著自身的舞台經驗和老搭檔小生趙揚強，邊排邊摸索，合力完成劇中曲牌的身段設計。爾後《楊妃夢》與《蔡文姬》，周雪雯再度加入劇組，而這時朱民玲對新編崑劇的人物體悟和身段，已有一番見解，進而與周雪雯一起討論研究，共同形塑人物形象和身段展現。

以《蔡文姬》來說，全劇最後一段，曲牌抒情地回顧蔡文姬一生的遭遇，朱民玲臉上的兩道淚痕，令觀者為之動容。在舞台上，越是沉靜沒有動作的時刻，對演員是更大的挑戰，因為情緒難以透過身段的多姿和唱腔的力道呈現，僅有舞台效果與音樂氛圍烘托，完全只能看演員功力。

感動自己才能打動觀眾

「每個角色，先感動自己，才能感動觀眾。」朱民玲說，當在舞台上自己被角色感動時，很多狀態是自然流露，不是演出來的。一部新劇作，有時到了排戲後期，有了情境、有了感覺，才編出身段。而每次排練或演出後，朱民玲都會仔細看錄影回放自我檢視，以一個老師的角度審視自己，為下一次演出做更好的準備。

演員一生都在為打造自己的藝術而努力。前半生，朱民玲是靚麗花旦，中壯年開啟閨門旦戲路，在戲曲功法的不斷精進磨練，使得她能在行當轉換間游刃有餘。現在，朱民玲非但自己追求舞台表現，也將技藝傳承給下一代。在劇團教導青年演員從老藝術家承襲來的傳統劇目，而她的代表作《美女涅槃記》正培養接班人，新編戲《韓非‧ 李斯‧ 秦始皇》退居幕後擔任身段設計。指導後輩，是朱民玲身為梨園子弟的一份天職。

©陳育陞/旅讀