瓦兒的青銅雕塑大多以線條構築，顯得柔和靈動，留白的空間則透露出空靈與優雅，有些作品甚至讓我想到中國書法的意境。

在大型作品中，從表面凹凸不平、明顯的顆粒感可見手工的痕跡，不完美卻充滿手的溫度，讓觀者感受到她對藝術的熱情、對生命的包容與熱愛。隨著時間流逝，銅漸漸附著人間的氣息，陽光、空氣、聲音、氣味，隨時間沉澱出不同的美，如人之生命旅程。

策展人周琳婕說，瓦兒生前最喜歡閱讀法籍華裔作家程抱一的作品，其中《五種冥想》之詩作成為重要靈感來源，也成為此次展覽的基底。周琳婕根據每一種冥想，把作品精髓呈現於畫廊內外五個空間，也寓意其覺悟過程：從混沌到穿越秩序、再到智慧，最終走向心的自由。

瓦兒生前創作的最後一個系列是「銅＋玻璃」雕塑，源於她到義大利參加一個當地百年家族創辦的玻璃工作坊，隨後產生一個想法：要把銅像熔鑄進玻璃。在眾人不看好的情況下，她通過加熱硬幣與玻璃，讓兩者達到同一溫度，最後終於實驗成功。這系列作品展出了五件，也是第一次在泰國展出。

銅與玻璃兩種獨特材料的融合在藝術界很罕見，如同剛與柔、陰與陽相互轉化。這一系列的獨特之處是，玻璃中的每個氣泡都不一樣，且每個作品裡面只有一個銅像，然而，當你從不同角度來看，卻可以看到銅像的不同面，彷彿有無數銅像在其中，但實質上只是「一」。如同作品裡那些無明顯性別特徵的男女，在「一」的世界，沒有二元對立，無相是終極的愛與自由。這種感覺也呈現於我最喜歡的瓦兒的作品之一「擁抱」中，初見以為只是一個人，待我走到另一面，才看到原來是一對深深擁抱的男女，我看到的彷彿不只是男女之愛，而是一種更廣博的，可容納一切的愛，而這樣的愛生生不息。