第一届台湾国际南岛艺术三年展（TIAAT, Taiwan International Austronesian Art Triennial）于台湾原住民族文化园区（位于屏东县玛家乡）开幕。以「溯源（RamiS）」为题，汇聚共25位艺术家共同展呈。

展览现场，观众将被带入一场跨越时空的艺术之旅，深度探索南岛民族的独特文化面貌。展品涵盖了绘画、版画、摄影、雕塑、装置等多元媒材，呈现了南岛艺术家的丰富创意和对当代议题的深刻思考。

特别值得关注的是来自台湾艺术家的作品，其中包括曾在雪梨双年展和卡塞尔文件展上备受瞩目的作品，也是它们首次在台湾完整展出。这不仅是台湾原住民文化的呈现，也是南岛艺术与国际艺坛的深度对话。

展览场地的八角楼则呈现展前田调查的影片成果和艺术家简历，加深观众对整体内涵与脉络的认识。文物馆展区「成为有灵的人」共展出11位艺术家，策展人那高．卜沌（Nakaw Putun）藉探询原住民族泛灵信仰，反思人类如何借镜古老智慧，找回与万物共存的能力，亮点作品包含：

 ●排湾族艺术家武玉玲（Aluaiy kaumakan）的大型编织作品《烟(cevulj)—家的路径》为延伸2022雪梨双年展作品的最近力作，是艺术家集结受八八风灾摧毁的大社部落妇女及耆老，用泥沙、草、木灰做为染料，共同拓印缝制记录遗址的集体创作。  

 ●今年获得第六届Pulima艺术奖「双年奖」的泰雅族艺术家林安琪（Ciwas Tahos）带来获奖作品《找寻Temahahoi的路径》，透过寻找野生蜂蜜的过程，重新诠释土地及身分认同、女性及酷儿身体的叙事可能性。  

 ●享誉国际艺坛的纽西兰纳格胡族艺术家丽莎．蕾哈娜（Lisa Reihana），呈现史诗级录像作品《海洋游牧民族》，探索十九世纪纽西兰面对外来政治挑战时，文化领导、精神习俗和自我欲望之间的社会张力。  

 ●太鲁阁族艺术家东冬．侯温（Dondon Hounwn）的录像装置《BBRBAR-2.0》（BBRBAR为太鲁阁语：那些碎的声音）以纽约街头的跨文化及消费景象穿插smapux（巫医）以当代科技为新媒介传递精神世界讯息，探讨太鲁阁族在时代变迁下传统价值存续的细小声音。  

生态馆展区「我们之所以是我们」共展出14位艺术家，策展人伊诞．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）试图从艺术家的创作思路，共思与探讨南岛语系民族彼此间的生命经验与艺术发展。亮点作品包含：

 ●卑南族艺术家米类‧玛法琉（Milay Mavaliw）大型装置《路Dalan》将原麻色系编制作品从高空向下垂吊并串接著各地表上的土、石堆，形成岛屿与岛屿的连结意象，也象征著南岛语族千年来的历史脉络。  

 ●布农族艺术家胡家瑜（Ali Istanda）版画作品《洪水过后就有岛屿》，改编南岛民族普遍共有的大洪水传说，以清新亮丽的色彩刻画出人与岛屿、人与海洋环境，以及人与人之间的生活哲理与寓言。  

 ●排湾族艺术家郭悦旸（Ljaljeqelan Patadalj）及陈亮（Sutipau Tjaruzaljum）以共同创作的录像、手织与复合媒材装置艺术《距离pacacada》、《一席系列》，探讨迁徙年代与复返议题，同时寻求新世代的文化自觉与认同感。  

 ●马来西亚艺术家朱威龙（Chee Wai Loong）呈现高达5公尺的大型动力机械地景艺术作品《想家》。透过作品的飘动、声浪、光影，让异地游子找到归航的标记。此外，本作设置处可见下方的隘寮溪，此流域与西边大海相通，恰与艺术家作品遥相呼应。

本次展览将持续至明年2月18日，为期近四个月的展览时间为观众提供了充裕的参观机会，期望让更多人有机会深入体验南岛文化的魅力。南岛艺术三年展「溯源」的开幕，不仅是南岛艺术的展现，更是一场对历史、文化的深刻思考，期待观众透过这次艺术之旅，重新认识并珍惜我们丰富的文化遗产。

第一届台湾国际南岛艺术三年展

展期：即日起至2024年2月18日

地点：台湾原住民族文化园区｜屏东县玛家乡北叶村风景巷104号