首图_简珮如今夏返台演出，背景为当代艺术家江贤二画作。©Richard Liu 摄影／大隐团队提供

卸下玛莎葛莱姆舞团首席舞者身分后，简珮如回归简简单单的一个人，成为独立编舞家与舞蹈家。

但，她自带光芒，依旧在每一段历程中发光，甚至屡创职涯高光时刻。

疫情过后，今年七月盛夏，简珮如马不停蹄演出，从美国飞往义大利再飞美国，紧接著返回台湾，身上还带著三种时差，她却片刻未歇，随即寻找练舞室，一早从桃园出发，转了三趟车，赶赴位于淡水红树林的美术馆排练室，拉筋，练舞，只为一场八分钟的微型演出。

简珮如身经百战，对于这场演出却严阵以待，挥汗如雨彩排三个半天，对灯光、走位与音乐都精确要求，而她的高中、大学老师张晓雄亦主动到现场，为她调灯光、讨论配乐fade in 和fade out 点位。在这对师徒心里，演出无分大小，观众无分贫富，高中时期的她和享誉国际的她，对舞蹈艺术的态度始终如一。

排练过程中，简珮如透露一个好消息。二〇一七年，她获得舞蹈界的奥斯卡奖─纽约贝西奖，成为该奖第一位华人得主。今年，贝西奖更邀请她成为评审，这是一份更大的肯定。犹如屡攀生涯颠峰的运动员，随著时间推移，简珮如总是默默登上舞蹈界的高山，不久后再站上另一座山，然后再攀登下一座。

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简珮如

出身桃园，毕业于台北艺术大学舞蹈系，获美国摩斯康宁汉奖学金赴美习舞，2011年进入玛莎葛莱姆舞团成为实习舞者，三年后晋升首席舞者，曾被纽约舞评家评为「最伟大的在世现代舞蹈家之一」，2017 年获纽约贝西奖，2022 年独演英国导演、编舞家Darshan Singh Bhuller最新短片《NALA》，获十项国际影奖。

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舞台外，那个害羞的小女孩

为何说默默？因为简珮如每次谈到自己的艺术成就，语调总是平缓，几无抑扬顿挫，对于公开宣传，态度也自在淡然。明明有不得了的表现，却没意会到要在第一时间和大众分享。即使像我这种专门找重点的新闻人，也常得和她相处老半天，才发现她又创佳绩。

许多国际知名艺术家可以口若悬河地讲述自己的成就，但简珮如不然。面对许多提问，她的回应都很简短。然而，当她一回到舞台，却简直换了个人，登时涌起一股国际巨星的气场，周身散发女神般的疗愈力量─她在台上与台下的反差实在太大了。

简珮如的老友说，她儿时非常害羞，害怕和人说话。她本人则笑答，回忆小学到国中时期，她的确很不会与人相处，虽然没有严重到要就医，但社交这件事真的让她紧张，唯有跳舞的时候可以放松，让她感到非常自在。

于是，早早便展现舞蹈天赋的简珮如，小时候便经常整天待在练舞室，国中加入舞蹈班，也是下课后便直冲舞蹈补习班继续跳。累吗？当然累，常常一回家就瘫在沙发上，但她说，跳舞可以让她快乐，而且「就像踏进了一个全黑的画面，里面很安静」。

跳到不能跳为止

怀著对舞蹈的热爱，当简珮如灵感来时，她既可以即兴于纽约街头表演，还引起美国电视台注目，她也可以双肩揹著十公斤重的舞衣与装备，跨国赶场演出。「我想跳到不能跳为止。」这念头在她五岁时即浮现，至今也还是最重要的事。

跳到不能跳的执著，让简珮如对于表演没有任何分别心，每场都尽心演出，我也因此对她的认真留下深刻印象。七年前，与她初结识时，我在电视台担任管理职，从特约采访记者口中得知，她为了一支短影音专访，自己打理妆发，并特地和好友商借美术馆场地拍摄，对于影片内容也是独力准备到位。这样一位国际级舞蹈艺术家，却毫无高高在上的身段，如此用心投入每一件小作品，让我眼睛为之一亮。

令人难忘的，还有简珮如跳舞散发出来的感染力与影响力。二〇二〇年疫情期间，我受邀至桃园展演中心观赏她的舞作《Island》，只见原本空无一物的舞台，当她一动，现场的能量马上迸发光芒，她以惊人体能展现充满力道的肢体语言，千变万化，四十分钟毫无冷场。舞末，当电流般的悸动散去，霎时罢如江海凝清光，收得无比静寂，这收放间的冲击，让当时的我不经意地落下泪来，我悄悄探向左右，发现邻座也在擦拭眼角，我们都被她的舞触动了。

后来我请教身心灵名师，对方说这是艺术的疗愈力量，因为冲击来得出其不意，内心没有准备，一下就被触及最深处。简珮如给了我独特且唯一的观舞经验。

这辈子，用最多的时间跳舞

带著感动与这份特殊的经验，我又和简珮如合作了一次名人时尚版封面拍摄，她仍然是最认真到位的受访者，集华美、清淡与高超舞技于一身。我也有幸欣赏到她近日返台期间的演出《Pure》，只见她挺立于舞台中央，大片裙摆忽而摇动如风，忽而像树枝般往上攀爬，忽而又如流水柔情延伸，而更多时候她像神木一样，在台上扎了根。

《Island》是简珮如在疫情期间的创作，她说，当时觉得人像孤岛，被隔离在自己的岛上，但经历过不解与挣扎，重生的力量最后仍迸发而出。

至于《Pure》，则是简珮如在这次回国行程的灵光乍现，她说，此舞是想表达人在疫情后回归纯真，重拾生命无限可能。整场舞好比精灵在森林里嬉戏，让观者充满喜悦。

两支舞的意涵不同，也体现了简珮如几年来心境的转变。身为舞蹈天才，她在人群中往往是孤独的领先者，难免有许多又妒又羡的拉扯能量围绕身旁。她告诉自己，这辈子要用最多的时间跳舞，透过极度自律的作息，早上七点晨练、晚上十点就寝，过滤掉与舞蹈不相干的杂音。后来，她接触到日本的侘寂美学，才体认到这是自己真想要的生活哲学。

「无常是生命的本质，人只能把握有限的时间散发影响力，启动人们心中真善美的力量。」出于如此初心，简珮如在疫情期间担任美国知名艾文艾利舞蹈学校教师，倾囊相授，把经验传承给新血。而艾文艾利的舞团鼓励种族平等及艺术受教权，最有名赞助者是美国脱口秀女王欧普拉。

简珮如欣慰地说，她在艾文艾利培养出两位学生，经过激烈竞争，都已获选为玛莎葛莱姆舞者，「她们寄卡片给我，说从我的教学中获得很多启发，让我感到安慰。」

全身全心，为舞而生

历经世事，简珮如的心态虽有转变，但面对舞蹈艺术创作时，那股从小就有的阿甘精神从未消失。这次回国拍摄，原本说好每天工作八小时，却因为她的全力以赴，最后成了每天十六小时──拍片过程中，她从没在意过时间。

不只是工作时间，简珮如连何时用餐也没放心上。而拍摄期间气温动辄飙破摄氏卅五度，在没有空调的户外，所有工作人员都相当难熬，但只要导演一启动，她就能立即进入百分之百的表演状态。她的心，彷彿可以秒从人间抽离，切换到属于艺术的平行宇宙。

对于演出之中与演出之外判若二人的简珮如，她母亲悠悠地说，从小到大，她两条腿不知受伤几次，脚踝、膝盖好多瘀青，有时旧伤还没痊愈，老位置再加新伤，肩膀的伤也不时需要针灸治疗。但只要上了台，她总是可以电力充沛、全身彷彿完好如新生。

我好奇，那么跳舞的时候，心里有什么念头？她说，「其实什么也没有想。」毫无杂念，我无法同感这样的神圣时刻，但揣想，这应该就是艺术家与造物主合而为一的时刻。

或许，那怯生的小女孩，一直住在简珮如的心里，从来没有离开她。或许也是如此，让她能随时踏进那极静的全黑画面里，独自一人，舞出那充满爆发力与感染力的艺术能量。

简珮如7 月初于义大利DAP 舞蹈节发表新作《Pretend》©Lorenzo Montanelli

简珮如

出身桃园，毕业于台北艺术大学舞蹈系，获美国摩斯康宁汉奖学金赴美习舞，2011年进入玛莎葛莱姆舞团成为实习舞者，三年后晋升首席舞者，曾被纽约舞评家评为「最伟大的在世现代舞蹈家之一」，2017 年获纽约贝西奖，2022 年独演英国导演、编舞家Darshan Singh Bhuller最新短片《NALA》，获十项国际影奖。

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张亚慈

政治大学广播电视学系及英国李斯特大学硕士毕业，经历影剧、消费生活、时尚精品和财经人物，访过无数中外名人，以可亲的文字，细腻的观察，走进受访者心中，历任中时晚报撰述委员、非凡新闻周刊总编辑及Taiwan Tatler 创刊编辑长等。

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