当代京剧创作推陈出新，但老戏却逐渐失传。年逾七十的武旦名师杨莲英，重排冷门老戏《夺太仓》，将传承四十年未见于舞台的剧目，透过口传心授给后起新秀武旦，让老戏华丽转身，重展新貌。

二〇二一年底，国立台湾戏曲学院京剧团将失传近四十年的老戏《夺太仓》重新搬上舞台。京戏《夺太仓》是一出武旦戏，女主人翁张秀莲是一虚构人物。故事讲述元末明初，大将徐达奉朱元璋之令进兵姑苏城，须先攻下太仓。徐达一方首战告捷，太仓守将张虬亲自出战，兵败。其女张秀莲功夫了得，代父出征，但敌众我寡，最后不敌徐达，太仓终究失守。

重新排演的《夺太仓》由一九九〇年后出生的「武旦三姝」廖亮慈、陈玉白、史洁愉担纲主演。她们刻苦耐劳，三人分饰张秀莲一角却宛如一人，扮相、个头相似之外，就连技巧展现风韵也十分相似，得自传承艺师杨莲英的冲劲，却又充满青春气息。

百年剧本 求新、求变、求突破

《夺太仓》是廿世纪初北京京剧科班「富连成社」的「堂会戏（让科班孩子练功、练胆用的剧目）」，因为动用人员之多，往往只有科班能排演如此场面浩大的剧码。《夺太仓》随著富连成社成员苏盛轼到台湾，彼时苏盛轼任教于台湾首个京剧人才培育机构——大鹏剧校，亲自帮学生排演，最后由第五期学员杨莲英完整继承该剧目，一九八〇年此剧最后一次登场，尔后杨莲英自演员退休转战教学，该剧便彻底尘封。前几年有北京演员专程到台湾向杨莲英学习此剧，但杨莲英心系台湾京剧传承，二〇二一年才由台湾戏曲学院京剧团复刻完整版。

老戏濒临失传通常原因有二：一是技巧太难，后人难以继承；二是剧情不合时代，表演不够精彩，逐渐被遗忘。在求新求变的当代，老戏常常随著时代被淘汰，现今舞台上常演的剧目，皆堪称经典中的经典。《夺太仓》则参杂两者，此剧人物众多，行当戏份平均，各有发挥。武戏场面中，各场次、人物使用兵器不同，彼此间须有十足默契，适合由戏校学生和专业团员同台观摩精进。

舞刀弄枪 女力无限

《夺太仓》一出戏满足了武旦的「三个愿望」：扎靠、出手、大段唱。京剧武旦指身怀武艺的女子，角色通常唱念少、武打多，表演上亦有侧重。女主角张秀莲甫上场唱整段「慢板」、「流水」、「摇板」，中间大靠「起霸」开打，后面短打踢出手，有文有武，非常考验演员功力，因此已逾四十年未以完整面貌在舞台上演出，濒临失传。剧中，张秀莲几种把子变化十分别致。戏曲舞台上的兵器，统称为「把子」，专门练武术对打技巧的功夫，称为「把子功」，武旦大刀造型上形似关羽的缩小版青龙偃月刀，舞起来显得更加轻盈、劲脆、形美。

《夺太仓》前段张秀莲先是扎靠大刀下场，比的是次数和速度，算是常见。中间「趟马」的马鞭招式，招式特殊、耍法精巧，近年舞台上罕见。后面的大刀「打出手」，有别于其他武旦戏使用双枪出手（多出现于神怪角色），使用大刀更显出官家女豪杰的气势。张秀莲与小生、花脸轮番丢出手，在大刀上耍花，递刀方式和出手的排场，因为人多武器也不同，枪、鞭、双刀，演员穿梭于舞台之间，不得不佩服前辈艺术家的智慧，一把大刀在手上转呀转、丢呀丢的，变化丰富。几种手上出手的玩艺儿，虽说技巧有共通性，可以挪用，但还是得下足功夫，才能练熟、练稳、练漂亮。

旧瓶装新酒，老戏展新貌

四十年未见世的老戏，过去并没有留下录影录音，所以排戏完全没有「录老师」可以参考，全靠世代传承的口传心授，因此二〇二一年重回舞台也算是首演。老戏剧情不免冗长拖沓，要搬上舞台，情节得在原汁原味与戏剧效果中抉择，排场画面要如何丰富，武戏套路不重复，文戏唱腔安腔，突出剧中精华，让主排导演煞费苦心，要在舞台上完成一出只闻其名不见其影的戏，实属不易。

戏是老的，画面却是新的。在现代剧场中，传统戏曲同样讲求灯光、音响等舞台美术效果，气氛营造用了简约的影像辅助，舞台上以几片简单的布幕，参差错落，搭配投影，无论是室内的厅堂，或是磅礡的战场，不抢走演员光彩，尤其城门一场，匠心独具，以幕启幕落搭配投影，看倌们一看便能会心一笑，既写意又具体。

台湾有许多无形珍宝藏于各剧种的老艺人身上，还有没挖出来的戏曲宝藏，需要各界资源挹注才能代代相传。关注青年戏曲演员成长同时，看看老科班的堂会戏，有著时尚的复古情怀。当然，最重要的是观众在现场支持，让一场演出得以完整。