走过近十年，「东海岸大地艺术节」年年为花东展现新风貌。循著依傍山海而生的装置作品、开放的艺术家工作室，放慢步调，感受东海岸独特生活美学。

沿著一片湛蓝驶在台11线上，不时能瞧见或是神祕、或是狂野、或是优雅......各异其趣的装置艺术作品。二〇一五年起，由交通部东海岸国家风景管理处办理的「东海岸大地艺术节」，以艺术为经、自然作纬，交织出一档展现东海岸生活风格的艺术节。随著艺术节走过近十年，活动已成为融合市集、音乐会及走读体验的艺术盛典。

近年，艺术节进一步新增「开放工作室」、「艺串行动」等常态性活动，集结在地艺术家及花东特色艺文空间，不定期举办导览、工作坊及手作体验课程，带领来客以艺术创作的形式，深度领略东海岸之美。

取之于地 盛放于地

面朝蔚蓝海洋，背靠蓊郁山林，由阿美族艺术家陈黄天佑打造的「海角工作室」是今年参与「艺串行动」的工作室之一。工作室静静坐落在盐寮海边旁，沿著种满绿植的坡路向上走去，兼具创作、生活与作品展示的半开放空间迎面而至。

陈黄天佑相信，「美」俯拾即是，因此团队以海边捡拾的漂流木、原石及空间中的花草为素材，创作出件件保留著自然元素的质朴作品，向大众推行生活中的木工、石器、编织和陶艺。以此为发想，工作室推行一系列手作课程。

其中，担任「石器+ 苔球DIY」课程讲师的廖千惠分享，有参与民众表示，即便课程仅约两小时，却深深影响旅程结束后的生活态度。廖千惠一面赤著脚引领学员摘采植物，一面解释道：「在这里，透过一个小盆景，人们学会观察周遭环境。」学会静心体察后，原先普通的日常环境也不普通了。

距「海角工作室」不远处，「光织屋（巴特虹岸）」两位艺术家也有相近的理念：纤维艺术家陈淑燕擅长树皮布等古老手艺，噶玛兰族工艺家杜瓦克‧都耀则以「Sanku 竹籐编鱼笙」作品闻名，两人在新社部落深耕多年，传承部落工艺之余，也传递艺术与自然共生的思维。

虽为汉人，陈淑燕却藉由原始植物素材，寻回原住民手工艺精神。她熟练地示范树皮布的制作过程：轻削泡过水的构树，褪下带有树干纹理的树皮，将之反覆搥打、清洗及拧干⋯⋯一张树皮布缓缓舒展。陈淑燕说，植物纤维创作的过程，让她进入部落重新学习植物的知识，深刻感受到原住民文化中对于每一生命的敬重。她指了手中的构树，柔声道：「在取下这些枝干前，我都有先以小米酒祭拜，告知并感谢土地的馈赠。」

艺术为语汇 说山海故事

长年扎根于东海岸的艺术家在此汲取能量，诸多「外来者」亦是如此。二〇一一年起，每年夏季，来自世界各地的创作者会聚集于台11线上的「海或手作民宿」，共同在沿线打造为期七天的「海或‧ 疯市集」。

没有政府执导、企业介入，「海或‧疯市集」显得草根而神秘。今年，市集共同创办人庄胜钟特别以「朽木家具工作室」的名义参与艺术节「开放工作室」，向游人娓娓道来这段历程。

当月亮从海平面升起，咸咸的海风拂过，盏盏灯火逐一点亮以回收废材搭建的简易棚子，装扮风格迥异的人们穿梭于此。走在其中，有贩售金工饰品、编织、染布、皮雕等作品的小舖，也有编发、按摩、说故事等摊位，各式摊贩兀自展现强烈个人色彩。庄胜钟形容，创作者们好似风自由地迁徙，再于此汇流，让市集有机地「长」出来。

兴许是因为山海的包容，人们在此更能直面自己的故事。来自花莲港口部落的阿美族艺术家伊祐‧ 噶照，作品深植于海洋文化。今年，他以对自身文化的观察，策画《海得了－餐具／家具展》。其中一套餐盘，搭配一柄尖端带著石头的小槌子，发想自族人于潮间带采集贝类的过程。

「我们只是用艺术创造新的语言。」诚如伊祐‧ 噶照所说，在东海岸，人们透过艺术转译生活的印记，来来去去的旅人也得以一窥具现化的诗意。