除了用不完的苹果手机，贾伯斯还有穿不完的高领黑衫。每季苹果发表会的例行风景，原来出自面料魔术师三宅一生。三宅一生的创作，贾伯斯确实穿了一生⋯⋯

广岛，一九四五。学校早会才刚结束，突如其来的爆炸震碎了教室玻璃，碎片插入年仅七岁的三宅一生的头部，回家路上更是遍布焦尸。母亲在核爆三年后因辐射后遗症病逝，他也被诊断出骨膜炎，四肢时常软弱无力，从此跛行。

兴许因为如此，与其在绝望中挣扎，三宅一生更想创造出不被摧毁的、承载著快乐和美感的事物。雕塑家野口勇所设计的广岛和平大桥，其「虽然简单，却表现出独特且实用的世界观」一直激励著他，从而令他认识到设计的力量──虽然不知道自己能活多久，也不知道有没有这样的才能，还是姑且一试吧！

核爆撼动广岛  三宅撼动时装

东京多摩美术大学主修平面设计的他，在日本开放海外自由行的一年后，偷渡几千美金， 远赴巴黎时装公会学校学习高级订制， 先后成为法国高订时装品牌姬龙雪（GuyLaroche）与纪梵希（Hubertde Givenchy） 的学徒， 当时正是纪梵希创造奥黛丽赫本的黄金时代。

同一时期，巴黎遵循严谨且贴身的西式剪裁体制，尽管三宅一生并不排斥，但一九六九年的五月革命让他明白，做衣服不应该有阶级之分。

意识到自己不愿留在以高级订制为中心的法国，三宅一生前往纽约，师从美国极简时装教父杰弗里比尼（Geoffrey Beene），在反越战的嬉皮文化中确定了志向。五月革命与嬉皮浪潮的自由平等精神，如记忆中核爆的红色闪光，然而这一次，三宅一生没被摧毁，反而燃起对于设计大众衣服的热情，一心想著创造出如Ｔ恤及牛仔裤般，令人舒适自在且方便清洗的日常服装。

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荣登时代封面  魔法玩转一块布

结束了一年纽约之行，三宅一生整装返国， 于一九七〇年成立MiyakeDesign Studio，正式展开属于他的服装传奇。

首先从面料著手。三宅一生与匠人合作，探索几近失传的日本传统织染技术。首个系列作品「纹身」，以靛蓝染色技术，将同年去世的吉他之神吉米罕醉克斯（Jimi Hendrix） 和摇滚歌手珍妮丝贾普林（JanisJoplin）印在背部，藉此致敬嬉皮领袖。

刺子绣常见于农夫及柔道服装，系一兼具修补及装饰用途的服装技法，三宅一生将之运用在七〇年代的若干作品，体现揉合传统与现代的创新价值。

接著是服装轮廓。印度纱丽、日本和服的一块布理念（A Piece Of Cloth），贯穿了三宅一生的设计美学。最初的概念源自「单一布块完整覆盖人体」，后来延伸出消费者可以在一块长管针织布里进行量体裁衣，且不浪费任何素材，裤子、裙子、上衣、袜子、手套或小帽子都出自同一疋布。

八〇年代， 三宅一生开始以非传统面料创作服装，举凡玻璃纤维、钢丝、竹藤、塑料与宣纸等。其中，藤条编制成的类日本武士上衣，成为史上首个登入《Artform》艺术杂志的时装。

那些散发著异质光晕的前卫时尚， 让三宅跃上一九八六年《时代》杂志封面，奉为一代风格大师；一九九九年《时代》特刊列为二十世纪最具有影响力的亚洲人，面料魔术师的称号应运而生。

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穿在身上，感受在心上

持续为世人创造惊喜的三宅一生，于一九八九年的秋冬系列发表了大名鼎鼎的「三宅皱折」，成就品牌最著名的副线Pleats PleaseIssey Miyake。不同于传统将布料压褶完再进行缝制，他反其道而行，先将衣服缝制出比原本大二倍以上的版型，再夹入纸层进行压褶！

这样的创举令服装的延展性达到极致，能全然依照穿者的身型绽放，接缝处曲折交错，却又隐含秩序，堪称是最柔软轻巧的盔甲。同时，经过高温压褶的聚酯纤维面料能达到永久塑形，即使出差前忙乱塞进行李箱，也能在拿出来的时候，立即恢复原本的状态，绝对是居家旅游的常备良衣。

三宅的设计跨越种族、文化、性别、身形，也跨越过去与未来，一生追求大众可以理解的服装。我非常钦佩这位日常英雄以服务人体为核心的设计，也很喜欢Issey Miyake 系列产品。虽然不吸汗的聚酯纤维，难以抵挡台湾潮湿闷热的气候，但轻如蝉翼的面料、低调有型的细节轮廓及符合人体工学的设计，保证让人一试成主顾！