伊日艺术计划推出最新展览「每一个倏忽即逝的永恒：陈佑而个展」，艺术家陈佑而赴日本习艺，以深爱的动物为题，运用天然创作媒材「生漆」，雕塑出等身比例，再现动物们栩栩如生的神态，各种姿态温柔宁静地或坐或站，彷彿置身博物馆的珍奇动物标本室。本次共展出15件系列作品，纯粹且深邃，充满想像，引领观者感受情感凝结的片刻与永恒，进而反思每具灵魂与生命的价值。

历时8年，「生漆雕塑」拟出动物灵魂

自幼喜爱动物、大学主修雕塑的陈佑而，曾担任台北市立动物园制作动物标本志工，而后赴日本冲绳拜师，跟著雕塑家波多野泉教授学习干漆技法，她融合做标本习得的技术与经历，开启创作之路，以「一比一」的尺寸，转化为生漆雕塑。相较于常见的创作媒材FRP（强化玻璃纤维树脂），生漆雕塑的创作工序缓慢费时，从取漆树汁液中调和面粉、植物纤维及砥石粉等各式天然素材，再涂于麻布底胎，等待逐渐氧化、干硬，不断重复层叠，直到达成理想中的厚度，经过 8年，时光积累所形成的故事纹理，在每件作品中一览无遗。

动物为题，倾诉跨物种深切情谊

循著本次展出的 15 件动物雕塑，探索隐藏在作品里的祕密故事，其中一件引人注目之作大象《蓝波》，创作灵感源自台北市立动物园，也是台湾最后一只非洲公象「蓝波」，作品分别以悬挂空中的宽大象耳、长鼻、尾巴、落地巨足构成，陈佑而忆起，病逝的蓝波因身躯过于庞大，当时欠缺经费及人力制作全身拨制标本，只能留下整付骨骼和少数部位，于是以此巧妙呼应作品的呈现型态。此外，也透过结合动物与人像的「共生」系列雕塑，诉说跨物种的深切情谊。

以艺术倡议与动物平等共生

陈佑而现任职冲绳动物园保育员，持续藉由对动物的实质付出，化为创作动能，透过雕塑作品纪念与动物相伴的紧密情感，同时期盼传递万物平等共生，唤起大众关注动物生存议题。本次展览将捐赠作品销售总额 10 % 给致力动物保育的「野生动物急救站」。