瓦儿的青铜雕塑大多以线条构筑，显得柔和灵动，留白的空间则透露出空灵与优雅，有些作品甚至让我想到中国书法的意境。

在大型作品中，从表面凹凸不平、明显的颗粒感可见手工的痕迹，不完美却充满手的温度，让观者感受到她对艺术的热情、对生命的包容与热爱。随著时间流逝，铜渐渐附著人间的气息，阳光、空气、声音、气味，随时间沉淀出不同的美，如人之生命旅程。

策展人周琳婕说，瓦儿生前最喜欢阅读法籍华裔作家程抱一的作品，其中《五种冥想》之诗作成为重要灵感来源，也成为此次展览的基底。周琳婕根据每一种冥想，把作品精髓呈现于画廊内外五个空间，也寓意其觉悟过程：从混沌到穿越秩序、再到智慧，最终走向心的自由。

瓦儿生前创作的最后一个系列是「铜＋玻璃」雕塑，源于她到义大利参加一个当地百年家族创办的玻璃工作坊，随后产生一个想法：要把铜像熔铸进玻璃。在众人不看好的情况下，她通过加热硬币与玻璃，让两者达到同一温度，最后终于实验成功。这系列作品展出了五件，也是第一次在泰国展出。

铜与玻璃两种独特材料的融合在艺术界很罕见，如同刚与柔、阴与阳相互转化。这一系列的独特之处是，玻璃中的每个气泡都不一样，且每个作品里面只有一个铜像，然而，当你从不同角度来看，却可以看到铜像的不同面，彷彿有无数铜像在其中，但实质上只是「一」。如同作品里那些无明显性别特征的男女，在「一」的世界，没有二元对立，无相是终极的爱与自由。这种感觉也呈现于我最喜欢的瓦儿的作品之一「拥抱」中，初见以为只是一个人，待我走到另一面，才看到原来是一对深深拥抱的男女，我看到的彷彿不只是男女之爱，而是一种更广博的，可容纳一切的爱，而这样的爱生生不息。