歌剧院为鼓励中部地区新锐艺术家实践创意，策划「新艺计画」甄选具独特创作理念的艺术创作者和团队，今年以「偶戏、物件剧场」为主题，选出《包在我身上》与《亲爱的戴斯》两件作品。

首档《包在我身上》自7月11日至7月26日，在歌剧院凸凸厅登场，由吴峡宁与创作团队僻室以台湾中部民众的生活样貌为展览主题、将在大甲、清水等地的田调资料，转化成展场的故事脉络，勾勒长久被忽视的生活轮廓。让生活周围平凡无奇的地景建物，以模型化为一座座地方记忆。两周的静态展览外，另有六场串联展览故事线的演出，以独角戏方式与观众互动交流，娓娓道出这些模型底下蕴藏不为人知的动人故事。艺术总监邱瑗表示，这次的计画团队僻室很特殊，组成成员与一般大家认识的很不一样，他们大多是剧场幕后工作者；当初面谈时，听著他们论述「打开包包」的概念，想像会有什么有趣的连结。不管大人或小孩，从不同的视角出发，都能找到自己与各展点的连结。

从包包出发  网罗小人物的日常与不凡

《包在我身上》计画概念源于日复一日往返于住家与市区的平凡移动，在细心观察眼前的台中地貌与记忆中的台中的不同外，也进一步探访每个人的随身包；包里收纳的物品，除了呈现背包主人的生活样貌，是否也泄漏个人与环境互动的痕迹。制作前期，吴峡宁与僻室团队在台中地区进行田野访查，深入踏访各区域在地人与蒐集故事。吴峡宁说：「田调开始之初，没有像想像中的顺利，吃了不少闭门羹。所以，我们先从认识的人开始，大部分的人对不熟悉的人还是偏向保守，比较不愿意接受访谈。像是我们有一位朋友的爸爸，他就很热情地协助介绍许多人，进而有更多的采集与接触。」也发现有些人不一定会随身携带包包，而是用腰包或购物袋带上工作所需的物品。创作成员对此异口同声说道：「这跟我们一开始的设想不同，蛮惊奇的。」

创作团队分享，田调过程虽然遇到生活背景各异的在地人，却从问卷中发现各地受访者有些共通的观察与感受。像是部分来自小镇与乡村的受访者，侃侃道出当地经济或交通建设的兴建，却感受不到建设后增加的工作机会与繁荣，反而让原有产业消失以及青壮年人口外流。因建设而产生地貌的改变，对当地似乎没有带来预期改变与发展。负责文本概念的张语欢说：「在跟这些长辈访谈的过程，就像是真的回到家，每件事情都很愿意分享。也像是自己与亲人平常闲聊的状态，感触很深。」

展览╳演出 新艺计画让剧场不设限

《包在我身上》展览共有六个展区，以模型呈现田野调查蒐集来的生活风景，钜细靡遗地以缩小地景再现，让参观者从视野的改变，体悟过往无法被我们一眼看完的地方样貌。展览设定，参观的人就是个回家的人，以凸凸厅外的办公桌作为展览起点。当家人问候的来电铃声响起，「回家」故事已经开始。

负责模型设计的郑烜勋表示，展区之一「离开与重返的月台」模型，展现车站里人人匆忙，交通班次重复轮替地抵达与驶离的空间氛围。他苦笑道：「幸好平常就有喜爱蒐集人物模型的习惯。在不同的场景故事，针对模型人物的设定有非常多样态可参考，也让每个展区的呈现有更多可能性。」

不同于静态展览，展期的最后另安排六场小型售票演出。以田调过程在各地常遇到的「卡拉OK」为主题。故事设定在一间座落于城市角落的小吃部，每当夜幕低垂、华灯初上时，店中老板娘放声高唱，以独角戏串联展区各场景故事，听著观众的故事，也在用歌曲唱出自己的故事。

为给予艺术工作者一个稳健的创意平台，2021年及2022年的「新艺计画」甄选，扩增为四大主题，分别为肢体剧场、影像与剧场、亲子舞蹈剧场以及文本新绎，期待让创作者自由发展与改编经典。本次将于7月20日截止收件，更多资讯请详阅歌剧院官网「品艺文」及下载附件甄选办法。

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