公立的艺术馆与博物馆，往往是一地艺文地标，定义其艺术个性与高度。位于尖沙咀的香港艺术馆，是全港首个公营艺术馆，自六○年代起营运，一九九一年迁至现址，二○一五年闭馆进行三年全面修葺，去年底终于重开！新建筑扩辟了四成空间，展厅亦由七个加到十二个。与朴实封闭的粉砖旧建筑相比，新建筑外型更富现代感，由大面积玻璃幕墙以及波浪形水泥材质组成，呼应艺术馆内展品的多元与新视野。

1F别馆（上）

目前共有十一个展览，除了「专题厅」外都是免费入场。全馆策展和空间布局皆耳目一新，踏进艺术馆第一层，迎面而来是精选全馆代表性展品的展览：小题大作──香港艺术馆的故事。透过不同装置、灯光、文字描述以及音乐，述说艺术馆的故事，同时也是一节香港故事。

踏进昏暗的展馆，如走进时光隧道，从绘于约一八一六年的《香港仔附近的瀑布》，到吴冠中、吕寿琨等当代画家的代表作，最后走到铺天盖地的参展作品《天书》，把观众卷进一场艺术辩论。

©林若思

4F吴冠中艺术厅

作为中国当代艺术殿堂级画家，晚年定居香港的吴冠中与其家人，无私向香港艺术馆捐赠多达四百五十多幅作品。艺术馆复修后，特意成立吴冠中艺术厅，并举行吴冠中诞辰一百周年展，分上下两期。首个展期题为「从粪筐到餐车」，展示包括他下乡时期作品及画具。当时因为物资匮乏，借乡民的粪筐为油画架，因此被同学戏称他为「粪筐画家」。除了公众较熟识的粉墙青瓦的水乡作品，还展出其油画、抽象化的城市作品，以及他在香港所绘的遗作。连同接续的第二展期，合计展出一百幅作品。

5F新空间与GF别馆（下）

爬到艺术馆顶层，旋即被两百七十度采光的玻璃幕墙、挑高空间所吸引，足以容纳大型的装置艺术品。目前正举行展览「原典变奏──香港视点」，邀请十四名本地艺术家向艺术馆的经典作品致敬、回应并重新演绎，成就跨越时空的互动。

同样是新建筑物的新「空间」实验，位于地下大堂一个分隔的空间，其设计已说明了展馆特立独行的个性。一系列以自然风景为题的互动作品，让观众一同感受天空、流水、山峦、清风。

游人也是一道风景

艺术馆的一至五楼走廊，全是享尽无敌维港海景的落地玻璃。馆方在每层走廊放置长椅以及大量折叠椅，方便游人停下来，感受窗外光影变幻、日换星移，感受自然也是艺术的一种。而排排坐的游人，也成为了艺术馆一抹动人的风景。

除了静静地观展，艺术馆亦有看有玩。只要下载其应用程式「Stamp by me」及「HKMoA」，就可在观展同时回答与展品有关的问题，答对五个问题，即可从扭蛋机扭出纪念品，印上精选展品的眼镜片或襟章等，有如把喜爱的画作带回家。我特别喜欢这个小心思，加入了教育和互动元素，令观展体验更加完满，公立艺术馆的包容性与教育使命更得以彰显。

©林若思