「情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。」自古以来，情字难解，情生情灭，本为自然，多少世间男女却为情所困。

而藉由昆曲所演绎的爱情，更带出另一种不同的艺术境界。昆曲，中国戏曲剧种之一，被视为极为珍贵的文化资产。《牡丹亭》、《长生殿》、《占花魁》、《西厢记》等经典爱情巨作，随著角色的一颦一笑，透过伶人婉转的唱腔勾勒出可歌可泣的爱情故事，成为流传不朽的千古绝唱。

情不自禁的禁忌爱恋：张塨与潘必正

一则动人的爱情故事，除了角色间跌宕起伏的情感纠葛，情愫萌芽的地点也是重要的元素。许多古代的爱情小说文本，通常都发生在禁忌的场域，如此才能造成反差感，营造戏剧张力，增加故事的可看度。

《西厢记》和《玉簪记》就是两个著名的例子。

张塨，西厢记的男主角，进京赶考途中在普救寺暂住，遇见女主角崔莺莺，一见倾心，「颠不勒见了万千，似这般样庞而罕见，好叫人眼花撩乱口难言。」寺院中如何能够谈情说爱？然而张生属于积极的行动派，从两人相遇的那一刻起就对崔莺莺一心一意，积极追求，经历重重难关，最后有情人终成眷属，白首不相离。

相对于张生的热情，《玉簪记》的潘必正显得较为「闷骚」。寄宿于女真观时，潘必正恋上了道姑陈妙常，碍于礼教的桎梏以及陈妙常的身分，潘必正的追求十分节制，因此在昆曲的展演中，必须演出潘必正在礼教束缚下，仍锲而不舍地试探陈妙常的逗趣场景。

举例而言，在《琴挑》这场戏中，潘必正撞见陈妙常弹琴，著迷之际一不留神就把手搭在陈妙常的肩上，惊动了陈妙常，潘必正意识到自己的失态，随即致歉。两个人的相遇出奇不易，却情不自禁，在不经意中一来一往的互相试探彼此心意，发展出情愫。陈妙常碍于身分，无法曝露过多自身的感情，故作矜持，只能在人后感叹误入空门。而潘必正面对陈妙常的心口不一，唱出《朝元歌》一曲：

❝「更声漏声独作谁相问， 琴声怨声两下无凭准。翡翠衾寒，;芙蓉月印。 三星照人如有心，只怕露冷霜凝，衾儿枕儿谁共温。 」❞

面对礼教的种种挑战，潘必正依然表现出自己的深情，透过演员的身段和唱腔，将两人禁忌的爱恋诠释地十分动人。

梦里寻他千百度：《占花魁》与《长生殿》

「梦境」这个词，贯穿了《占花魁》、《牡丹亭》、《长生殿》这三出戏的爱情诠释。《占花魁》的秦钟，做著能跟花魁女相恋的「白日梦」；《牡丹亭》的杜丽娘，在「梦境」中遇见挚爱柳梦梅，从此以后魂牵梦萦；《长生殿》的唐明皇，在杨贵妃死后才表现出对杨贵妃的深情，只能在午夜「梦」回中不断追忆这场爱恋。

秦钟，谐音「情种」，象征男主角为情而生的意象。和张生、潘必正的书生形象不同，秦钟是一位卖油郎，属于社会基层的劳动者。当他见到万人仰慕的花魁女时，惊为天人，开始对爱情有了憧憬，敢想别人所不敢想。

然而，对于自己的身分，他仍旧感到自卑，因此在《湖楼》这场戏中，原本身著小衣襟短打扮的秦钟，特别在西子湖边穿上长衫，希望能得到花魁女的注意。然而在昆曲中，为了表现其地位与衣著的不符，即便身著长衫，演员依然踏著挑担子的步伐在湖边徘徊，且拿扇子的方式也不若书生文质彬彬，反而有些粗俗，深入刻划秦钟的人物形象。在这场戏中，秦钟唱出一首动人的《忒忒令》，唱著自己忐忑的心，即便有些笨拙，却痴情透骨，令人动容，而最终他也感动了花魁女，抱得美人归。

而《长生殿》的唐明皇对于杨贵妃的爱意全浓缩于后二十五出戏，也就是杨贵妃离世后的剧情。在《哭像》一曲中，显露出唐明皇刻骨铭心的追悔。与前面所提到的男主角不同，唐明皇为了江山葬送了美好的爱情，从此在梦中不断追忆，即便到将死之时都不感到悲伤，反而因终于能与杨贵妃相聚而感到欢喜，让这份爱情在天上才终得圆满。

生生死死随人愿：杜丽娘与柳梦梅

《牡丹亭》，中国艺术文化中最灿烂的巨作，在明代那样对女权十分严酷的时代，《牡丹亭》著重「情」和「欲」的悸动，充满浪漫主义的色彩，展现自由爱情的美好。杜丽娘的情生情灭，柳梦梅的一往而深，因为两人的至情至性，而成就了这段生死相恋。

「原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。」在《惊梦》这场戏中，杜丽娘在花园中眼见这般美好的春景，对于爱情开始有了憧憬，而在梦中，她终于遇见了自己的梦中情人—柳梦梅。柳梦梅此时只是一个虚拟的形象，并不是客观生活的爱情，而是杜丽娘对于情人的美好想像。在舞台上，从演员呈现柳梦梅的姿态，就能知道杜丽娘想要的伴侣是什么样子，在现实生活中无法实现的，在梦中都能心想事成。

柳梦梅是一名书生，因此演员举手投足都必须十分典雅，表现出其温文儒雅、文质彬彬的形象，无论是开扇的动作、讲话的速度，甚至语句的顿点都和书卷气连在一起，让柳梦梅的人物形象更为鲜明。

「则为你如花美眷，似水流年。」梦境中，柳梦梅对杜丽娘的唱腔和动作都必须十分温柔。《惊梦》最有名的桥段，即是杜丽娘与柳梦梅的云雨之事，而昆曲最大的优势，便是能将剧情透过意象表现的写意而虚拟，一个动作就能让观众会意，唯美而动人。从两情相悦，到柳梦梅缓缓荡袖，搭上杜丽娘的肩，小小的动作，男欢女爱，情与欲的美好，一切尽在不言中。而整场戏的场景设计也必须不断营造「梦境」的场景，这正是《惊梦》的特色。

后来杜丽娘梦醒，从此思念柳梦梅至深而香消玉殒。杜丽娘死后三年，柳梦梅进京赶考，途中借住养病，病愈后偶然进入在杜丽娘惊梦的花园中，看见杜丽娘的画像，画像上写著四句诗：

❝「近睹分明似俨然，远观自在若飞仙。 他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。」❞

柳梦梅马上会意画中女子与自己有段命中注定的缘分，想起自己三年前也曾在梦中与杜丽娘相遇，从此一往情深。此段即为著名的《叫画》，戏中柳梦梅对著画中女子进入痴狂的状态，演员深情而癫狂的唱腔，表现出对于爱情的渴求，最终柳梦梅的深情让杜丽娘还魂归来，为这场生死恋画下圆满的句点。

《牡丹亭》、《长生殿》、《占花魁》、《西厢记》，剧中人物的男女之情，在古代如此思想封建的环境，无疑是文人对于爱情最美好的向往。这些有血有肉的人物，在戏中对于「情」的执著，构成了昆曲最美好的爱情，而这些作品所展现的不只是艺术的成就，更体现真实世界中，世间多少痴情男女的唯美缩影。

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