公立的藝術館與博物館，往往是一地藝文地標，定義其藝術個性與高度。位於尖沙咀的香港藝術館，是全港首個公營藝術館，自六○年代起營運，一九九一年遷至現址，二○一五年閉館進行三年全面修葺，去年底終於重開！新建築擴闢了四成空間，展廳亦由七個加到十二個。與樸實封閉的粉磚舊建築相比，新建築外型更富現代感，由大面積玻璃幕牆以及波浪形水泥材質組成，呼應藝術館內展品的多元與新視野。

1F別館（上）

目前共有十一個展覽，除了「專題廳」外都是免費入場。全館策展和空間佈局皆耳目一新，踏進藝術館第一層，迎面而來是精選全館代表性展品的展覽：小題大作──香港藝術館的故事。透過不同裝置、燈光、文字描述以及音樂，述說藝術館的故事，同時也是一節香港故事。

踏進昏暗的展館，如走進時光隧道，從繪於約一八一六年的《香港仔附近的瀑布》，到吳冠中、呂壽琨等當代畫家的代表作，最後走到鋪天蓋地的參展作品《天書》，把觀眾捲進一場藝術辯論。

©林若思

4F吳冠中藝術廳

作為中國當代藝術殿堂級畫家，晚年定居香港的吳冠中與其家人，無私向香港藝術館捐贈多達四百五十多幅作品。藝術館復修後，特意成立吳冠中藝術廳，並舉行吳冠中誕辰一百周年展，分上下兩期。首個展期題為「從糞筐到餐車」，展示包括他下鄉時期作品及畫具。當時因為物資匱乏，借鄉民的糞筐為油畫架，因此被同學戲稱他為「糞筐畫家」。除了公眾較熟識的粉牆青瓦的水鄉作品，還展出其油畫、抽象化的城市作品，以及他在香港所繪的遺作。連同接續的第二展期，合計展出一百幅作品。

5F新空間與GF別館（下）

爬到藝術館頂層，旋即被兩百七十度採光的玻璃幕牆、挑高空間所吸引，足以容納大型的裝置藝術品。目前正舉行展覽「原典變奏──香港視點」，邀請十四名本地藝術家向藝術館的經典作品致敬、回應並重新演繹，成就跨越時空的互動。

同樣是新建築物的新「空間」實驗，位於地下大堂一個分隔的空間，其設計已說明了展館特立獨行的個性。一系列以自然風景為題的互動作品，讓觀眾一同感受天空、流水、山巒、清風。

遊人也是一道風景

藝術館的一至五樓走廊，全是享盡無敵維港海景的落地玻璃。館方在每層走廊放置長椅以及大量摺疊椅，方便遊人停下來，感受窗外光影變幻、日換星移，感受自然也是藝術的一種。而排排坐的遊人，也成為了藝術館一抹動人的風景。

除了靜靜地觀展，藝術館亦有看有玩。只要下載其應用程式「Stamp by me」及「HKMoA」，就可在觀展同時回答與展品有關的問題，答對五個問題，即可從扭蛋機扭出紀念品，印上精選展品的眼鏡片或襟章等，有如把喜愛的畫作帶回家。我特別喜歡這個小心思，加入了教育和互動元素，令觀展體驗更加完滿，公立藝術館的包容性與教育使命更得以彰顯。

©林若思

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