「情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」自古以來，情字難解，情生情滅，本為自然，多少世間男女卻為情所困。

而藉由崑曲所演繹的愛情，更帶出另一種不同的藝術境界。崑曲，中國戲曲劇種之一，被視為極為珍貴的文化資產。《牡丹亭》、《長生殿》、《占花魁》、《西廂記》等經典愛情巨作，隨著角色的一顰一笑，透過伶人婉轉的唱腔勾勒出可歌可泣的愛情故事，成為流傳不朽的千古絕唱。

情不自禁的禁忌愛戀：張塨與潘必正

一則動人的愛情故事，除了角色間跌宕起伏的情感糾葛，情愫萌芽的地點也是重要的元素。許多古代的愛情小說文本，通常都發生在禁忌的場域，如此才能造成反差感，營造戲劇張力，增加故事的可看度。

《西廂記》和《玉簪記》就是兩個著名的例子。

張塨，西廂記的男主角，進京趕考途中在普救寺暫住，遇見女主角崔鶯鶯，一見傾心，「顛不勒見了萬千，似這般樣龐而罕見，好叫人眼花撩亂口難言。」寺院中如何能夠談情說愛？然而張生屬於積極的行動派，從兩人相遇的那一刻起就對崔鶯鶯一心一意，積極追求，經歷重重難關，最後有情人終成眷屬，白首不相離。

相對於張生的熱情，《玉簪記》的潘必正顯得較為「悶騷」。寄宿於女真觀時，潘必正戀上了道姑陳妙常，礙於禮教的桎梏以及陳妙常的身分，潘必正的追求十分節制，因此在崑曲的展演中，必須演出潘必正在禮教束縛下，仍鍥而不捨地試探陳妙常的逗趣場景。

舉例而言，在《琴挑》這場戲中，潘必正撞見陳妙常彈琴，著迷之際一不留神就把手搭在陳妙常的肩上，驚動了陳妙常，潘必正意識到自己的失態，隨即致歉。兩個人的相遇出奇不易，卻情不自禁，在不經意中一來一往的互相試探彼此心意，發展出情愫。陳妙常礙於身分，無法曝露過多自身的感情，故作矜持，只能在人後感嘆誤入空門。而潘必正面對陳妙常的心口不一，唱出《朝元歌》一曲：

❝「更聲漏聲，獨作誰相問？ 琴聲怨聲，兩下無憑準。翡翠衾寒，芙蓉月印，三星照人如有心。只怕露冷霜凝，衾兒枕兒誰共溫？」❞

面對禮教的種種挑戰，潘必正依然表現出自己的深情，透過演員的身段和唱腔，將兩人禁忌的愛戀詮釋地十分動人。

夢裡尋他千百度：《占花魁》與《長生殿》

「夢境」這個詞，貫穿了《占花魁》、《牡丹亭》、《長生殿》這三齣戲的愛情詮釋。《占花魁》的秦鍾，做著能跟花魁女相戀的「白日夢」；《牡丹亭》的杜麗娘，在「夢境」中遇見摯愛柳夢梅，從此以後魂牽夢縈；《長生殿》的唐明皇，在楊貴妃死後才表現出對楊貴妃的深情，只能在午夜「夢」迴中不斷追憶這場愛戀。

秦鍾，諧音「情種」，象徵男主角為情而生的意象。和張生、潘必正的書生形象不同，秦鍾是一位賣油郎，屬於社會基層的勞動者。當他見到萬人仰慕的花魁女時，驚為天人，開始對愛情有了憧憬，敢想別人所不敢想。

然而，對於自己的身分，他仍舊感到自卑，因此在《湖樓》這場戲中，原本身著小衣襟短打扮的秦鍾，特別在西子湖邊穿上長衫，希望能得到花魁女的注意。然而在崑曲中，為了表現其地位與衣著的不符，即便身著長衫，演員依然踏著挑擔子的步伐在湖邊徘徊，且拿扇子的方式也不若書生文質彬彬，反而有些粗俗，深入刻劃秦鍾的人物形象。在這場戲中，秦鍾唱出一首動人的《忒忒令》，唱著自己忐忑的心，即便有些笨拙，卻癡情透骨，令人動容，而最終他也感動了花魁女，抱得美人歸。

而《長生殿》的唐明皇對於楊貴妃的愛意全濃縮於後二十五齣戲，也就是楊貴妃離世後的劇情。在《哭像》一曲中，顯露出唐明皇刻骨銘心的追悔。與前面所提到的男主角不同，唐明皇為了江山葬送了美好的愛情，從此在夢中不斷追憶，即便到將死之時都不感到悲傷，反而因終於能與楊貴妃相聚而感到歡喜，讓這份愛情在天上才終得圓滿。

生生死死隨人願：杜麗娘與柳夢梅

《牡丹亭》，中國藝術文化中最燦爛的巨作，在明代那樣對女權十分嚴酷的時代，《牡丹亭》著重「情」和「欲」的悸動，充滿浪漫主義的色彩，展現自由愛情的美好。杜麗娘的情生情滅，柳夢梅的一往而深，因為兩人的至情至性，而成就了這段生死相戀。

「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。」在《驚夢》這場戲中，杜麗娘在花園中眼見這般美好的春景，對於愛情開始有了憧憬，而在夢中，她終於遇見了自己的夢中情人—柳夢梅。柳夢梅此時只是一個虛擬的形象，並不是客觀生活的愛情，而是杜麗娘對於情人的美好想像。在舞台上，從演員呈現柳夢梅的姿態，就能知道杜麗娘想要的伴侶是什麼樣子，在現實生活中無法實現的，在夢中都能心想事成。

柳夢梅是一名書生，因此演員舉手投足都必須十分典雅，表現出其溫文儒雅、文質彬彬的形象，無論是開扇的動作、講話的速度，甚至語句的頓點都和書卷氣連在一起，讓柳夢梅的人物形象更為鮮明。

「則為你如花美眷，似水流年。」夢境中，柳夢梅對杜麗娘的唱腔和動作都必須十分溫柔。《驚夢》最有名的橋段，即是杜麗娘與柳夢梅的雲雨之事，而崑曲最大的優勢，便是能將劇情透過意象表現的寫意而虛擬，一個動作就能讓觀眾會意，唯美而動人。從兩情相悅，到柳夢梅緩緩盪袖，搭上杜麗娘的肩，小小的動作，男歡女愛，情與慾的美好，一切盡在不言中。而整場戲的場景設計也必須不斷營造「夢境」的場景，這正是《驚夢》的特色。

後來杜麗娘夢醒，從此思念柳夢梅至深而香消玉殞。杜麗娘死後三年，柳夢梅進京趕考，途中借住養病，病癒後偶然進入在杜麗娘驚夢的花園中，看見杜麗娘的畫像，畫像上寫著四句詩：

❝「近睹分明似儼然，遠觀自在若飛仙。 他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊。」❞

柳夢梅馬上會意畫中女子與自己有段命中注定的緣分，想起自己三年前也曾在夢中與杜麗娘相遇，從此一往情深。此段即為著名的《叫畫》，戲中柳夢梅對著畫中女子進入痴狂的狀態，演員深情而癲狂的唱腔，表現出對於愛情的渴求，最終柳夢梅的深情讓杜麗娘還魂歸來，為這場生死戀畫下圓滿的句點。

《牡丹亭》、《長生殿》、《占花魁》、《西廂記》，劇中人物的男女之情，在古代如此思想封建的環境，無疑是文人對於愛情最美好的嚮往。這些有血有肉的人物，在戲中對於「情」的執著，構成了崑曲最美好的愛情，而這些作品所展現的不只是藝術的成就，更體現真實世界中，世間多少癡情男女的唯美縮影。

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